«Золотой глобус»: рассказываем о ключевых фильмах-номинантах

11 января 2026 года в Лос-Анджелесе назовут имена обладателей «Золотого глобуса». Эта премия открывает марафон амбиций, который продолжится профессиональными премиями по гильдиям, а в марте ударно завершится «Оскаром». Почему-то принято считать, что «Золотой глобус» – репетиция «Оскара», но это не так: репетицией скорее можно считать премию Ассоциации кинопродюсеров, которая обычно случается незадолго до «Оскара», и в большинстве случаев выбор победителей у этих двух премий совпадает. Хотя, конечно, набор фильмов для всех премий одинаковый, что логично.

Часто выбор «Золотого глобуса» и «Оскара» не совпадает радикально. Достаточно вспомнить, например, случай с картиной Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка», собравшей главный «Глобус» и гору второстепенных наград, и с 11 оскаровскими номинациями в итоге не получившей ни одной статуэтки.

В этом году, похоже, баталий не предвидится: расклад довольно очевидный. Хотя неожиданности могут случиться. Но в любом случае интересны не они, а тенденции, поэтому всегда занятнее разглядывать номинантов, чем победителей.

«Франкенштейн» Гильермо Дель Торо, «Гамнет» Хлои Чжао, «Простая случайность» Джохара Панахи, «Секретный агент» Клебер Мендонса Фильо, «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера и «Грешники» Райана Куглера – вот главные претенденты на «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм/драма». Еще раз: строить прогнозы – дело бесперспективное, да никто, в общем, и не собирается, но наибольшее количество шансов, похоже, у «Сентиментальной ценности». Один из самых талантливых европейских режиссеров, Триер (не путать с великим и ужасным датчанином-однофамильцем) попытался снять картину на вечную тему пропасти между отцами и детьми, красиво сдобрив ее проблемой взаимного охлаждения художника и искусства. Стареющий гениальный кинорежиссер Густав Борг (Стеллан Скарсгард) после 15-летнего молчания решает вернуться в кинематограф с фильмом, сценарий к которому он написал специально на свою старшую, весьма проблемную дочь Нору (Рената Реинсве). Когда-то Густав бросил семью, и детская травма старшей дочери привела ее к серьезным фобиям. Свалившийся как снег на голову папа пытается развести руками чужую беду, но даже очаровательная Эль Фаннинг, играющая актрису, которая соглашается взяться за главную роль вместо отказавшейся Норы, не помогает. Перенасыщенность сценария сюжетными линиями, желание сказать сразу побольше о семье вообще и о стареющих гениях в частности, дидактичность, начинающая давить уже ближе к середине фильма и не отпускающая до конца, ну и наконец – слишком явные отсылы к «Осенней сонате» Бергмана, но без его трагической глубины чувств – все это позволяет без зазрения совести проговорить, что фильм сильно переоцененный. Хотя дуэт главных героев в исполнении Скарсгарда и Реинсве точен и безупречно красив на фоне старинного особняка, играющего тут отчасти роль знаменитого вишневого сада.

Но все перечисленное чудесным образом может сыграть в пользу «Сентиментальной ценности» – мелодрамы, особенно качественно исполненные, тем больше будут в почете, чем громче будут рваться вокруг снаряды.

Любимец критиков Гильермо Дель Торо на этот раз совершил отчаянный шаг, сняв пятьсот какую-то экранизацию великого «Франкенштейна» Мэри Шелли с одноименным названием. Грандиозная во всех смыслах работа – визуальные «Глобусы» и «Оскары» этой красоте обеспечены – грандиозна еще и потому, что браться за такой заезженный сюжет без риска упасть в банальность очень трудно. Понятно, что банальность и Дель Торо – две вещи несовместные, но было страшновато. И напрасно. Монстр в исполнении Джейкоба Элорди, главный герой второй половины фильма (первая посвящена родителю монстра, которого со всей сексапильной страстью играет Оскар Айзек) приходит в мир, чтобы решить наконец вопрос: «Тварь я дрожащая или право имею?» У Дель Торо есть ответ, который можно проиллюстрировать известным мемом «съесть-то он съесть, да кто ему дасть?» Каждый из нас немного тот монстр…

«Гамнет» Хлои Чжао на первый взгляд кажется интеллигентным кино — как-никак замахнулись на самого Шекспира. Неужели недостаточно, чтобы прослыть фильмом для интеллектуалов? Тем более что в основе сюжета — трагедия супружеской пары Уильяма Шекспира (Пол Мексли) и его жены Аньес (Джесси Бакли). Как тут не вспомнить оскароносного «Влюбленного Шекспира»? Но если в картине Джона Мэддена с очаровательной легкостью было показано, из какого сора растут великие шекспировские трагедии, то в «Гамнете» мы видим лишь довольно топорный парафраз главной темы «Влюбленного Шекспира»: великие шекспировские трагедии на сцене растут из великих шекспировских трагедий в жизни, сопровождая свой рост мощным катарсисом. Проблема этого фильма, при множественных его достоинствах (в частности, отменной игры Джесси Бакли, у которой есть все шансы на все премии) в том, что Хлои Чжао пытается быть симпатичной и синефилам, и публике. Но такое мало кому под силу: надо обладать умением братьев Коэнов, чтобы делать авторское кино в рамках мейнстрима.

Главным конкурентом «Сентиментальной ценности» наверняка станет «Простая случайность» опального иранца Джохара Панахи, фильм о милосердии посреди сгустившейся жестокости. Все фильм Панахи – в той или иной степени притчи, и история о том, как бывшие узники режима, настигшие своего мучителя, отказываются от мести, пожалев его семью, выходит за рамки критики режима аятолл. Это вечная история о противостоянии глобального зла и гуманности, история без конца, проблема без решения. Многие увидели в фильме тему примирения и возмутились – мол, будут нам тут сейчас о гуманизме, давайте сначала врагов придушим. К сожалению, милосердие вообще часто принимают за слабость, хотя в нем таится мощная сила, хоть и не способная мгновенно сокрушить врага, но способная слегка сбалансировать зло. «Простая случайность» получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, что многими было воспринято в штыки (а какая награда обходилась без штыков?!), и небезосновательно: настали времени, когда важность темы подменяет истинное счастье синефила и профессионала. К каннскому жюри нет вопросов — у него свои задачи, и они не всегда совпадают с задачами критиков, но все же «Простая случайность» стал далеко не лучшим фильмом и самого Панахи, и каннского конкурса.

При этом фильм, который по всем параметрам мог бы овладеть всеми статуэтками, но, скорее всего, не овладеет, мается где-то на периферии что зрительских, что профессиональных интересов. Речь о картине «Секретный агент» бразильского режиссера Клебера Мендонса Фильо, несмотря на шпионское название и наличие немалого количества перестрелок, не имеющей отношения к жанру политического триллера. Дело происходит в Бразилии 70-х, в последние годы диктатуры. Главный герой, Армандо (Вагнер Моура), возвращается в родной город, чтобы забрать сына у родителей своей недавно умершей жены. Явно насолив чем-то режиму, он вынужден шифроваться вместе с такими же диссидентами в доме местной героической старушки. По ходу дела Армандо пытается найти в архивах сведения о своей матери, которой он почти не знал. Страна тонет в репрессиях и коррупции (что-то знакомое видится в этом каждому россиянину) с такой скоростью и силой, что режиссер даже пускается в рискованный эксперимент, вкрапляя в реалистическое полотно сюрреалистические моменты вроде найденной в зубах акулы чьей-то неопознанной ноги.

Пытаясь найти опору в семейных делах, Армандо, тем не менее, не в состоянии противостоять очумевшей машине репрессий. Вывод неутешителен: человек – ничто в мире организованного кошмара, и нет таких ценностей, включая семейные, которые могли бы сыграть роль панциря. «Секретный агент» – пожалуй, самый безупречный со всех точек зрения фильм из главной номинации – и по выстроенности драматургии, и по сдержанной, но выразительной игре Моуры, и по четко высказанному посылу.

Еще один отличный фильм – «Грешники» Райана Куглера – также вряд ли сумеет вырваться в главные лидеры, хотя по количеству номинаций – восемь штук – он равен «Сентиментальной ценности». Вряд ли сумеет просто потому, что Куглер слишком глубоко прячет главную мысль: искусство не способно нивелировать грех, и герои фильма – братья-близнецы Дым и Пепел (обоих играет Майкл Б. Джордан), недавние гангстеры, в общем, ничем не лучше страшных вампиров, повадившихся нападать на их недавно созданный блюз-клуб. Кровь всегда кровь, и неважно, что вампиры белые, а братья – черные. Кровь у всех красная.

Что касается номинации «Лучший фильм/комедия/мюзикл» – тут вообще спору нет. Редко когда не побеждает тот, у кого больше всех номинаций, а в нашем случае это, разумеется, «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона, квинтэссенция политического сарказма с упоительными главными героями в исполнении Леонардо Ди Каприо и Шона Пенна. Эту злую сатиру на лохов-революционеров, на левачество и на все несбывшиеся мечты алчущих справедливого общества многие восприняли серьезно и стали всерьез обсуждать плюсы и минусы этого в целом шуточного, хоть и сурового высказывания. При главном очевидном минусе – множестве сценарных несуразиц и невнятностей – «Битва» получилась невероятно обаятельной, и не в последнюю очередь благодаря двум гигантам – ДиКаприо и Пенну. Последний, несомненно, в течение года соберет все возможные статуэтки.

«Голубая луна» Ричарда Линклейтера о богемной жизни старой Америки и успешном в прошлом дуэте соавторов – композитора Ричарда Роджерса и либреттиста Лоренца Харта (28 мюзиклов, 500 песен!) – прелестный бенефис совершенно нового и незнакомого Итана Хоука в роли Харта при поддержке Эндрю Скотта в роли Роджерса. Действие происходит в течение одного вечера в баре на фоне музыки местного тапера, и ясно, что жизнь Харта на закате, тогда как Роджерс устремлен в будущее. Изящный, элегический фильм для любителей «разговорного кино», которому не светят награды, но светит любовь киноманов. И, кстати, греет.

«Новая волна» того же Ричарда Линклейтера – такое же изящное, синефильское кино для ценителей Годара, история о том, как снималась икона «новой волны», ее первый фильм «На последнем дыхании». Актеры похожи на реальных, масса знакомых и знаковых персонажей – гуру кинематографа 50–60-х, разумеется, все черно-белое. Но, в общем, зрителю получаса достаточно, если это зритель – не безутешный родственник Годара. У Линклейтера в этом году отдельная директория.

«Бугония», как все последние фильмы Йоргоса Лантимоса, вызвал такое же количество «бу-у-у», сколько и «вау!» Как и в случае с «Битвой...», не все были готовы увидеть в фильме злую сатиру. Если рассматривать сюжет серьезно, он и впрямь дурацкий, чего уж. Два свихнувшихся конспиролога (Джесси Племмонс и Айдан Делбис) похищают хозяйку крупной корпорации (Эмма Стоун) и самыми жестокими методами требуют от нее признания, что она заслана инопланетянами подчинить себе нашу планету. Они, конечно, безумцы, но с планетой и правда нужно что-то делать. Хотя бы с человечеством, которое на ней окопалось и мешает всему живому. Посыл брутальный. Можно с ним не соглашаться, но здравое зерно в нем, безусловно, есть.

«Марти великолепный» Джоша Сафди – очередной байопик очередного спортивного гения с Тимоти Шаламе в главной роли, на сей раз мультичемпиона по настольному теннису Марти Маузера. Каждый год в номинациях премий обязательно есть фильм о спортивном гении и его трудном пути к победам, но «Марти великолепный» отличается от всех их хотя бы тем, что это история нечеловеческой гордыни, толкающей талантливого человека на бесконечные уверения «града и мира» в своем превосходстве, из-за чего к чертям летит вся остальная жизнь.

И наконец «Метод исключения» Пак Чхан Ука. чистое наслаждение всякого глаза и уха, черная-пречерная комедия от режиссера «Олдбоя» о тисках капиталистического мира и легкомыслии процветающего в этих тисках. Местами дико смешно, что не мешает в тех же местах замирать от ужаса и от вида фонтанов крови. Но это Пак Чхан Ук, у него такое хорошо получается.

От имени злобных и строгих критиков хочется пожелать победы «Секретному агенту» и «Методу исключения», а не более раскрученным их противникам, хотя надежды не много. В качестве тенденции заметим, что в этом году полку сатирических фильмов прибыло, и это вселяет осторожную надежду на то, что человечество если и не до конца рассталось со своим прошлым, то хотя бы делает это смеясь.