«Битва за битвой» — Ди Каприо отправился в главное приключение года

Наконец состоялась онлайн-премьера «Битвы за битвой». Новый (и с отрывом самый дорогой) фильм Пола Томаса Андерсона оказался настолько бешеным и динамичным, что сходу претендует на звание лучшего экшена уходящего года. А ещё он напоминает, почему большие студии боятся давать деньги на что-то оригинальное.

20 лет работы

Пол Томас Андерсон начал писать сценарий «Битвы за битвой» двадцать лет назад, взяв в качестве основы роман Томаса Пинчона «Вайнленд». Режиссёр признавался, что неоднократно переписывал сценарий полностью, поэтому неудивительно, что от первоисточника ничего не осталось.

Андерсон понимал, что пишет в стол, поскольку его идеи требовали больших бюджетов, а со сборами у режиссёра всегда были проблемы — самый успешный (с точки зрения коммерции) фильм Андерсона собрал 76 миллионов, и это произошло в далёком 2007 году. Андерсон никогда не был занудным и скучным, но, по какой-то причине, на него не ходят в кино.

В начале 2020-х Warner bros. внезапно решила профинансировать фильм. Студия как раз переживала переформатирование, и эта турбулентность сыграла на руку режиссёру — ему дали 130 миллионов долларов. Для сравнения, пять предыдущих фильмов Андерсона (от «Нефти» до «Лакричной пиццы») в сумме стоили 145 миллионов.

Энтузиазм студии стал угасать, когда режиссёр вылез за рамки бюджета — по некоторым источникам, ей пришлось добавить ещё сорок миллионов, после чего началась привычная битва за монтаж. Маркетологи испугались трёхчасового фильма, а режиссёр отказывался его резать. Продюсеры уговорили Андерсона провести несколько тестовых показов в надежде, что после них он станет сговорчивее и сократит фильм. И он сократил — на 8 минут. Режиссёр упирался, пока студия не устала спорить, так что в итоге хронометраж составляет 162 минуты.

Безумный темп 

Революционная группировка «Френч 75» устраивает теракты: нападает на пункты содержания мигрантов, грабит банки, взрывает предвыборные пункты политиков. Два члена организации, Боб (Леонардо Ди Каприо) и Перфидия (Тейяна Тейлор), заводят ребёнка. Отец девочки хочет завязать с диверсиями, тогда как мать желает продолжить революционную деятельность. После неудачного ограбления Перфидию задерживают, и она сдаёт подельников полковнику Локджо. Боб увозит дочь в маленький город, где живёт с ней по поддельным документам. Спустя 16 лет Локджо выходит на след Боба. Бывший революционер, уже давно растерявший сноровку (и забывший пароли) пытается спасти и себя, и ребёнка. 

Описывать сюжет «Битвы за битвой» не только трудно, но и бессмысленно. Количество событий на минуту хронометража зашкаливает. Режиссер даёт зрителю буквально две паузы, чтобы отдышаться — остальное время занимают бесконечные погони. Ну а гнаться за жанровыми указателями бесполезно: Пол Томас Андерсон смешивает приключенческую комедию с конспирологическим триллером, хотя в ядре истории — и вовсе драма об отношениях отца и дочери.

С точки зрения темпа «Битва за битвой» кажется совершенно образцовым блокбастером — на экране всегда что-то происходит. При этом в фильме нет ни одного бессмысленного взрыва, который бы не влиял на происходящее. 

Терроризм и тайные организации

Андерсон с первых же минут раскрывает суть революционеров: одержимость сексом, готовность к насилию и не самые конструктивные лозунги (скорее повторение классических, вроде «Viva la revolution»). Герои занимаются терроризмом ради терроризма. А вот их ключевой враг, полковник Локджо, раскрывается медленно. Постепенно зрителю рассказывают не только о жестокости военщины, но и о тайных организациях, куда пускают только белых (и за сексуальный контакт с людьми других рас прогоняют).

Пожалуй, самое абсурдное в тайной организации, представленной Андерсоном, — её бессмысленность, абсолютно такая же, как и у деятельности революционеров. Как будто каждый раз, заходя на территорию конспирологии, Андерсон себя одёргивает, понимая, что говорить об этом всерьёз, — глупая затея. А из-за этого возникает недосказанность, которая оставляет пространство для выводов (и спекуляций), поэтому почти в любой американской рецензии можно увидеть упоминание Трампа, а наиболее одарённые вспоминают про Чарли Кирка (как сказал Сергей Тихановский, «талантливый человек»). Los Angeles Times даже обвиняет Андерсона в безответственности, ведь в такое «сложное время» снимать подобное кино «нельзя».

К слову, речь идёт о фильме, где буквально каждая вторая сцена намекает, что отношения отца и дочери куда важнее, чем политическая возня вокруг.

К счастью, сам Андерсон умнее, чем рецензенты, а потому не портит свой фильм актуальными новостями или глупыми прокламациями, сосредотачиваясь на людях. 

Фактурные герои 

Андерсон всегда умел не только создавать интересных персонажей, но и заставлять актёров демонстрировать свой максимум (уже с трудом верится, но у него выглядел естественно даже Марк Уолберг). А когда каст соткан из проверенных звёзд, то всё проще.

Леонардо Ди Каприо демонстрирует свои комедийные таланты, и очень трудно объяснить, почему он делает это настолько редко. Конечно, комедия с ним выходила не так давно, но «Не смотрите наверх» настолько плохой фильм, что мог порадовать только аудиторию российского фейсбука (как и любой другой «сатирический» фильм Адама Маккея).

Герой Ди Каприо в ленте «Битва за битвой» — смесь Дока из «Врождённого порока» и Лебовского. Меньше чем за час он проходит путь от молодого революционера до потухшего отца-одиночки, коротающего вечера за марихуаной и просмотром фильмов про революции прошлых лет. Изменения ему не нравятся — Боб не понимает, как живёт новое поколение, а явления вроде небинарности вызывают у него вопросы. 

Боб разрывается между старческим бухтением, рыданием и попытками вспомнить, каким крутым он был раньше. Кажется, из всех технических и социальных открытий двух десятилетий ему понравился только вейп.

Рядом и Бенисио дель Торо в образе мастера каратэ, всегда готового успокоить окружающих. Он настолько расслаблен, что едет спасать друга от полиции, держа при себе несколько банок пива. Похожие герои были во «Врождённом пороке» — как будто выдернутые то ли из другой эпохи, то ли из другого мира.

Певица Тейяана Тейлор не столько играет, сколько заряжает фильм сексуальной энергией уже на первых минутах. И это тоже отличное решение режиссера — он задаёт темп через героиню и сразу отказывается от неё за ненадобностью. 

Но главное открытие (если не откровение) — Чейз Инфинити, играющая дочь Боба. Ей 25 лет, но «Битва за битвой» — первый фильм в её карьере (два года назад был сериал «Презумпция невиновности»). Вряд кто-то удивится, если она окажется в претендентах на «Оскар» за свой трогательный перформанс.

А ещё в фильме есть Шон Пенн. И это нельзя описывать, это нужно видеть.

Реализация идей, а не трата денег 

До премьеры Андерсон говорил, что черпал вдохновение в том числе из франшизы «Миссия невыполнима», и это звучало как шутка. Но всё же что-то общее есть, просто Андерсон создаёт экшен не через трюки, а с помощью технических средств, будь то интересные ракурсы или монтаж. В одной из сцен герои всё-таки вспоминают про Тома Круза, готовясь к опасному прыжку (и да, Ди Каприо совсем не Круз).

Как порядочный синефил, Андерсон снимает на 35-миллиметровую плёнку, причём на Vista Vision, получая «теплое» изображение ещё до пост-продакшена. В этом аспекте он следует моде: Брэйди Корбет использовал Vista Vision для отдельных сцен «Бруталиста», за классикой потянулись Йоргос Лантимос и даже Шьямалан. Андерсон снял на неё до 80% фильма.

Конечно, у Андерсона есть масса приёмов помимо Vista Vision. Он крепит камеры повсюду (например, на дверь автомобиля), находит странные ракурсы (несколько диалогов сняты сверху). Когда доходит до простых «восьмёрок», Андерсон выбирает максимально крупные планы, оставляя актёров наедине со зрителем. Учитывая каст, это всегда работает.

А перед самым финалом Андерсон буквально добивает зрителя без преувеличения гениальной погоней. Даже если представить, что фильм плохой, то его стоило бы снять хотя бы ради этой сцены — уровень магнетизма и напряжения можно сравнить с эпизодом из музея в «Бритве» Де Пальмы (хвалить сильнее трудно).

Андерсон почти полностью отказался от CGI — редкость для экшен-фильма. С другой стороны, большие студии в этом увидят, что с точки зрения бухгалтерии проще сэкономить и нарисовать четверть фильма.

Увы, но Пол Томас Андерсон обречён на кассовые провалы. Фильм собрал 200 миллионов — для окупаемости требовалось 300. К счастью, режиссера все любят, так что деньги на новые фильмы снова найдутся, просто таких безумных бюджетов больше не будет. А жаль — Андерсон сумел показать, как выглядит образцовый блокбастер в 2025 году.