Этот  текст посвящён событиям, которые произошли в московских театрах после 24 февраля. Мы рассказываем не только о цензуре в афишах и «русофобских» спектаклях, но  и об «оптимизации», которая из-за трагических событий в Украине прошла достаточно незаметно. При этом задумка московского депкульта уничтожила несколько театров (местами просто «слила» неугодных) и соединила коллективы зачастую по территориальному принципу: чьи здания ближе ー те вместе. Но если вы хотите прочитать об увольнениях худруков режиссёров, отменах спектаклей и даже сотрудничестве со Следственным комитетом ー сразу переходите к главе «Занавес закрывается».

Если вам проще воспринимать информацию в хронологической последовательности ー искренне советуем после нашей статьи ознакомиться с хроникой журнала «Театр» о переменах в мире искусства с началом войны.

 «Оптимизация» театров

ШДИ и ЦИМ

Первое объединение случилось через неделю после начала войны ー 1 марта. Вечером этого дня Правительство Москвы опубликовало новость о слиянии ШДИ (Школы драматического искусства) и ЦИМ (Центра имени Мейерхольда). Объяснили такое решение схожестью площадок (у обеих нет постоянной труппы и работают они по проектному принципу), а ещё ー прекращением трудовых отношений с руководством Центра (Мейерхольда). Директор площадки Елена Ковальская уволилась 24 февраля в знак протеста против войны. А 1 марта из-за «слияния» театров Депкульт отправил в отставку художественного руководителя ЦИМ Дмитрия Волкострелова.

После объединения ушли ещё несколько сотрудников: руководитель отдела маркетинга Олег Соколов, менеджер по маркетингу Софа Кругликова и менеджер по связям с общественностью Валерия Голубева. Все они опубликовали фотографии заявлений об уходе в социальных сетях. 

У этих заявлений много общего. Все заявляют, что в руководстве теперь непрофессиональный коллектив, ни о каком маркетинге речи идти не может ー зато появились турникеты на входе и постоянные согласования. «Центра Мейерхольда, как государственного бюджетного учреждения культуры, больше нет – культуры не осталось. Искусству здесь не быть. Уничтожено руками обслуживающего государство персонала, к культуре причастного разве что юридически, на бумажке», ー написала в своём прощальном письме Валерия Голубева.

Олег Соколов отметил, что сотрудники отдела безопасности устраивают допросы и собирают сплетни по театру, а сотрудники пишут доносы и называют его бывшего руководителя фашисткой. 

Заявление об увольнении Олега Соколова. Фото: журнал «Театр»

Вслед за командой по маркетингу начали увольняться продюсеры и администраторы. Контент-менеджер ЦИМ Евгения Ульянкина в статье для syg.ma сообщает, что некоторых сотрудников уволило новое руководство, а несколько резидентов отказались играть спектакли на этой площадке. Несмотря на то, что теперь в иерархии ШДИ они называются «сцена на Новослободской» (при этом ШДИ с радостью подтягивает новости о наградах спектаклей ещё в составе ЦИМ), Центру имени Мейерхольда удалось сохранить собственный сайт.

Театр на Таганке и АпАРТе

Второе скандальное объединение произошло у Театра на Таганке и театра АпАРТе. Это решение с ними (как и с предыдущей «парой») никто не обсуждал. В интервью «Известиям» директор АпАРТе Иван Сигорский рассказал, что к ним пришла директор Театра на Таганке Ирина Апексимова и постфактум объявила, что есть приказ о таком решении и им нужно его выполнить. 

АпАРТе изначально не собирались делать филиалом (или «сценой») Театра на Таганке. При этом по условиям «слияния» их здание уходило труппе под руководством Апексимовой. Судьбу труппы АпАРТе тоже должна была решить она. В итоге с теми, кто согласился перейти в Театр на Таганке, заключили срочные договоры на год. Бессрочные договоры с уничтоженным АпАРТе аннулировали. Руководство АпАРТе распустили.

АпАРТе ликвидировали, и они это предполагали с самого начала «объединения». На собственном сайте коллектив театра сообщил зрителям о ликвидации и реорганизации театра и о том, что их спектакли идут в последний раз. Изначально директор АпАРТе Иван Сигорских, поняв, что «слития» не избежать, предложил Депкульту вариант слияния с идеологически близким Театром «Около дома Станиславского». Он же написал открытое письмо Сергею Собянину с предложением по «оптимизации»: 

«Оптимизировать все городские театры одновременно путем пропорционального сокращения субсидий, численного состава, возможно, если потребуется, и некоторого сокращения имущественного комплекса театров.

Этим можно добиться и всех целей оптимизации и, самое главное, спасти назначенные на уничтожение театральные коллективы и их репертуар, спасти многие судьбы актеров, возможно, и их жизни. Прошу Вас проявить великодушие, благородство и мудрость политика. Я уверен, что все театральные коллективы смогут выполнить эту задачу, а Москва оценит Ваш жест как один из самых достойных.»

Но чиновники проигнорировали все его предложения, а при слиянии воспользовались территориальным принципом. Репертуар АпАРТе сохранить тоже не удалось. По мнению художественного руководителя бывшего театра Андрея Любимова, их спектакли просто не нужны Театру на Таганке. Так театр АпАРТЕе, которому в этом году должно было исполниться 25 лет, фактически перестал существовать. 

К слову, это не первое поглощение других театров Театром на Таганке. Год назад они присоединили к себе «Содружество актёров Таганки» вместе со зданиями организации. Но исторически «Содружество» ー это часть коллектива Театра на Таганке, «отколовшаяся» после перемен в руководстве. Поэтому на их объединение смотрели позитивно, как на примирение поссорившихся родственников, нежели как на уничтожение самостоятельного коллектива. Хотя споров по этому поводу было много ー позже к ним добавилось и недовольство открытой поддержкой войны со стороны Апексимовой.

 «Сфера» и «Эрмитаж»

Андрей Любимов позавидовал театру «Сфера»: мол, у них при объединении, в отличие от АпАРТе, остался собственный репертуар. Однако худрук «Сферы» не так оптимистичен: он сразу назвал их объединение с Эрмитажем разрушением и «варварской хирургией». Театры «слили» по территориальной причине. Здание «Сферы» находится в саду «Эрмитаж», а здание театра «Эрмитаж» на ремонте, поэтому их труппу перевели в помещение на Арбате. 

Коллектив «Сферы» написал открытое письмо, в котором выразил недовольство таким приказом Депкульта. Театр, объединившись с другими «сливаемыми» (в частности, театром МОСТ), провёл пресс-конференцию по этому вопросу. Их же поддержал депутат Госдумы Дмитрий Певцов, призвав Сергея Собянина провести открытое совещание по вопросу объединения театров. Но это не помогло: «Сферу» признали неэффективной (при том, что по словам главного режиссера Александра Коршунова «театр зарабатывает в три раза больше театра «Эрмитаж»), труппу собирались сократить, а их здание ー передать театру «Эрмитаж». За здание борьба шла неспроста: «Сфера» ー уникальный театр, где зад окружает сцену, создавая тем самым сферу, почти как вокруг циркового манежа. 

Вот как выглядит зрительный зал театра “Сфера”. Фото: spheratheatre.com

В июне вышел окончательный приказ об объединении «Сферы» и «Эрмитажа». Юридическое лицо театра ликвидировали. Однако в сентябре тон главного режиссёра «Сферы» Александра Коршунова резко сменился на позитивный ー хотя новостей о сохранении независимости «Сферы» с июня не было.

Приказ о слиянии Театра «Сфера» и Театра «Эрмитаж». Фото: rewizor.ru

МОСТ и Театр Моссовета

Вместе со «Сферой» «оптимизация» всколыхнула и театр МОСТ. Исходные данные такие же: «сливают» по территориальному принципу, предупреждают внезапно, что будет с труппой и репертуаром ー непонятно. Притом проекты Театра МОСТ и Театра Моссовета совершенно не похожи. МОСТ (Московский Открытый Студенческий Театр) ー это площадка для студентов, желающих обучиться актёрскому мастерству независимо от основного образования. Он ー преемник Студенческого театра МГУ и «родственник» Малого театра. Театр Моссовета ー театр с актёрами, имеющими профильное образование. Поддержал Театр МОСТ в желании сохранить независимость и худрук Малого театра Юрий Соломин. Он написал открытое письмо Владимиру Путину с просьбой не соединять «два театра с абсолютно разной историей, совершенно различными задачами и организацией творческого процесса».

Но Театр МОСТ оказался счастливчиком в этой истории ー «оптимизация» их затронула разве что в юридических моментах. В итоге он стал «структурным подразделением» Театра Моссовета. Директор театра Ирина Большакова рассказала «Театралу», что их объединение проходит довольно позитивно.

«Сохраняется творческий состав театра, его репертуар, его сотрудники. За театром МОСТ закрепляются его помещения, в которых мы работаем. Сохраняются и основные принципы работы со студенчеством Москвы, связанные с тем, что у нас есть постоянно обновляемые театральные студии для студентов Москвы и наиболее успешные выпускники этих студий получают шанс войти в состав труппы нашего театра. Мы считаем это чрезвычайно важным, так как это наиболее эффективный путь сохранения студийности, так необходимой современному театру. Ощутимый дефицит этого «чистого искусства» постоянно отмечают в своих комментариях наши зрители.

Мы рады, что встретили дружелюбный приём в Театре Моссовета, и надеемся на развитие дружеских отношений в дальнейшем. Мы за то, чтобы любые конфликты разрешались мирным путем.»

Худрук Театра Моссовета Евгений Марчелли тоже позитивно отозвался об объединении: «Мы восприняли эту новость с интересом и надеждой, присоединение театра МОСТ к театру Моссовета расширит наши общие творческие возможности».

Приятные мелочи

Дальнейшие объединения в этой главе ー менее громкие и скандальные. Так, например, Московский детский театр теней объединили с театром «Тень». Директор Московского детского театра теней Маргарита Модестова рассказала журналу «Театр» о том, что они сами инициировали это решение: «Театр «Тень» – это уникальный коллектив со своей художественной программой, но после ухода из жизни Ильи Эпельбаума Майе Краснопольской было сложно совмещать функции директора и художественного руководителя театра. Директорскую нагрузку я беру на себя. Театр «Тень» присоединяется к МДТТ, руководство остаётся прежним.» 

Детский Камерный театр кукол и Московский театр кукол объединили по принципу «успешный + неуспешный». Теперь у Московского театра кукол появилась ещё одна сцена. Это объединение тоже прошло спокойно: до этого театры сотрудничали и играли спектакли друг друга. Как пишет «Театрал», на сборе объединённого коллектива худрук Московского театра кукол Борис Голдовский сказал: «Хочу, чтобы актёры Камерного театра чувствовали себя в МТК уже как в своём доме, и наоборот».

Объединение коснулось не только театров в центре Москвы, но и более маленьких, районных коллективов. Так, Театр на Перовской, известный по обвинениям в коррупции и махинациях на госзаказах, «слили» с Театром иллюзии, превратив его в «Сцену на Перовской». «Завершив наш юбилейный сезон, мы уходим в отпуск, а дальше – нас ждет волнительный момент – объединение с Московским театром иллюзии. Очень надеемся, что нам удастся сохранить нашу историю, наши спектакли, нашу труппу.» ー так прокомментировала «слияние» пресс-служба бывшего театра. 

Тихо объединили театр «Сопричастность» и Музыкальный театр под руководством Чихачёва. Получившийся коллектив работает в Восточном округе Москвы под названием «Московский детский музыкально-драматический театр под руководством Геннадия Чихачёва». 

Театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова пополнил коллектив Театра «Русский камерный балет Москва». Это объединение тоже прошло бесшумно и в основном юридически. «Новая опера» получила статус музыкального театра, а в её состав вошёл «один из самых сильных хореографических коллективов России, художественная политика которого основана на органичном синтезе классики и новаторства».

Много было и слухов. Сочиняли разное: от присоединения «Вишнёвого сада» к Театру Олега Табакова (что режиссёр «Вишнёвого сада» тут же назвал «рейдерским захватом») до возрождения Дирекции императорских театров. Последнее, впрочем, не беспочвенно. В конце марта Владимир Путин предложил художественному руководителю Мариинского театра Валерию Гергиеву подумать над объединением Мариинского и Большого театров. Гергиев оказался не против ー но уже в июне отказался обсуждать эту идею. Директор Большого театра Владимир Урин изначально никаких комментариев по этой теме не давал.

Занавес закрывается

В этой главе ー о переменах в руководстве московских театров и немножко о репертуарах «новой реальности». 

Гоголь-театр

Если некоторые театры закрывают юридически ー то с другими это выходит только физически. Так, пожалуй, одним из главных событий московской театральной повестки стало закрытие «Гоголь-центра», которым когда-то руководил Кирилл Серебренников. За день до официального объявления о закрытии театра Департамент культуры Москвы отказался продлевать контракт с тогдашним руководителем Алексеем Аграновичем и директором театра Алексеем Кабешевым. У обоих контракты истекали 4 июля. При этом Департамент культуры заявил: «Сменится только руководство театра — художественный руководитель и директор. Труппа продолжит работать». Но на деле всё оказалось не так.

Ровно в тот же день, когда Депкульт заявил о смене руководства, Алексей Агранович со сцены (в тот день шла постановка «Я не участвую в войне») объявил о закрытии «Гоголь-центра». Следом об этом высказался в собственном Telegram-канале бывший руководитель театра Кирилл Серебренников:

«Да. Гоголь-центр закрыт. Все. Последним спектаклем будет представление «Я не участвую в войне» по поэзии Юрия Левитанского. А последней премьерой театра стал поэтический спектакль «Берегите ваши лица» по поэзии Андрея Вознесенского». 

Однако он же отметил правомерность такого решения: учредитель (которым являются власти Москвы) имеет право закрыть театр. При этом, по словам Серебренникова, это «очередное обыкновенное убийство».

Вопреки объявлениям о закрытии театра, Департамент культуры Москвы подобрал новое руководство для бывшего «Гоголь-центра». Художественным руководителем назначили Антона Яковлева. До этого он работал с Театром Вахтангова, «Современником», РАМТ. Один из последних проектов Яковлева ー спектакль «Игроки» для режиссерской лаборатории Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. 

Директором театра назначили Александра Бочарникова ー бывшего директора Новосибирской филармонии. Организации вернули название, которое она носила до прихода Кирилла Серебренникова ー Московский драматический театр имени Гоголя, или просто Театр имени Гоголя. Местные власти почти сразу поспешили снять вывески со старым названием.

Чуть позже новое руководство запросило доступ к Youtube-каналу «Гоголь-центра», но сами сотрудники отказались его давать. Тогда нынешний директор театра Александр Бочарников обратился в администрацию видеохостинга с просьбой насильно выдать доступ. Получил ли он ответ ー неизвестно. 

В начале октября новое руководство бывшего «Гоголь-центра» провело собрание труппы. Её собирали практически с нуля: команда бывшего театра (не только актёры, но и технические работники) покинула новое учреждение культуры. Лишился театр и своих «фишек»: сцены-трансформера, зала с подиумом и кафе с медиатекой, в которое можно было заходить в любое время без билета на спектакль. Руководство решило, что вернётся к традиционному формату: как в плане репертуара, так и в плане коммуникации. Посетителей станут впускать в здание и в сам зал только перед спектаклем. 

Хотя новый худрук обещал концепцию «на контрасте с прошлым», «далёкую от вульгарной социальности», программа Театра имени Гоголя получилась довольно стандартная. «Герой нашего времени» Лермонтова, «Соборяне» Лескова, спектакль по мотивам «Подростка» Достоевского, Шекспир и Уайлд. 

Так выглядел Гоголь-центр до лета 2022 года. Фото: Moskvich Mag

Школа без учителя

Вместе с худруком Театра имени Гоголя назначили ещё двух новых управленцев. Не успели опубликовать приказ о кадровых перестановках, как информационная атака с госканалов не заставила себя ждать. Буквально на следующий день в ток-шоу на НТВ бывших худруков резко раскритиковали за их излишнюю «либеральность».

Виктора Рыжакова в «Современнике» заменил худсовет, который сформировал новый директор Юрий Кравец, пришедший из другого театра (Et Cetera). Такое случается в жизни театра не в первый раз: в 1970 году, когда Олег Ефремов ушёл во МХАТ, за творческую часть отвечала коллегия. В худсовет вошли актёры театра: Алёна Бабенко, Сергей Гирин, Светлана Иванова, Людмила Крылова, Полина Рашкина, Иван Стебунов и Александр Хованский. Главой назначили народного артиста России Владислава Ветрова. 

Увольнение Рыжакова связывают с тем, что он подписал антивоенное письмо и продолжил работу с Лией Ахеджаковой и Чулпан Хаматовой, тоже выступившими против войны. Два года назад из-за Рыжакова «Современник» покинул Сергей Гармаш ー который, по мнению труппы, не забывал при этом «стучать» на бывшего худрука и состоял в хороших отношениях с мэрией. 

Перемены произошли и в Школе современной пьесы. Она в прямом смысле осталась без своего учителя: Депкульт уволил её основателя Иосифа Райхельгауза. Решение было неожиданным. 12 июня, в день рождения, он давал интервью и рассказывал о будущих постановках, Первый канал называл Школу современной пьесы «его театром», а 29 июня вышел приказ об отставке.

Однако в феврале в театре произошли перестановки. 25 февраля Райхельгауз уволил из Школы современной пьесы Марата Башарова ー предположительно, за поддержку войны в Украине. В беседе с news.ru он опроверг эту гипотезу и ответил, что всему виной «запой жуткий», в который недавно ушёл актёр. Однако реакция не заставила себя ждать. На следующий день генеральный директор МХАТ начал настаивать на увольнении Райхельгауза. Неизвестно, что стало причиной отставки художественного руководителя, но театральный критик Марина Токаева полагает, что ей стало именно увольнение Башарова. Не исключено, что могло повлиять и то, что в своё время главный «учитель» и отец Школы современной пьесы сотрудничал с ныне опальными режиссёрами и драматургами: Дмитрием Крымовым, Людмилой Улицкой, Виктором Шендеровичем.

На место Райхельгауза назначили Дмитрия Астрахана. Он пообещал направить репертуар театра в игровую сторону, добавить семейные спектакли и (наравне с классиками) не забывать про молодых драматургов. Впрочем, одна премьера уже ожидает зрителей ー в феврале Школа современной пьесы покажет обещанное «Женское счастье». 

«Как понять, что на самом деле хочет женщина? Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? 

В центре событий спектакля – молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой.» ー так звучит анонс спектакля.

Колонизация «Луны»

В Театре Луны тоже перемены. Новым художественным руководителем стал режиссёр и депутат Мосгордумы Евгений Герасимов. Бывший худрук и создатель театра Сергей Проханов перешёл на новый пост ー президента театра. Он же отметил, что сам пригласил преемника на этот пост. Это же подтвердил сам Герасимов в интервью РБК. Впрочем, Театр Луны от перемен не пострадал. Из-за смены руководства труппа не поредела. В этом сезоне у них три премьеры, одна из которых ー о француженке Эдит Пиаф ー сделана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Относительно позитивные перемены произошли и в «Ленкоме Марка Захарова». Его директор Марк Варшавер совместно с Правительством Москвы упразднил должность худрука в память об умершем основателе театра, который находился на этом посту до самой смерти. После Марка Захарова место худрука в театре никто не занимал. По мнению Варшавера, подобных худруков у Ленкома больше не будет: «Уровня Марка Захарова мы не найдём, а ниже мы не хотим».

В качестве альтернативы была создана должность главного режиссёра. На неё назначили трёхкратного лауреата «Золотой маски» Алексея Франдетти. Режиссёр будет работать на срочном контракте, длительность которого пока неизвестна. При первой встрече с труппой Франдетти заявил, что пришёл к ним «с любовью». Он пообещал, что «Ленком» не превратится в театр музыкальной комедии ー хотя он договорился о партнёрстве с сервисом «VK музыка». Режиссёр хочет сделать музыкальный спектакль о Цветаевой и привлечь на сцену коллектив «Заячий стон». Одна из трёх премьер при Франдетти будет именно именно музыкальной. К концу сезона режиссёр пообещал выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» совместно с Бастой и лейблом Gasgolder.

Кстати, о Маяковском. 25 февраля пост худрука в театре имени Маяковского покинул Миндаугас Карбаускис. Новым худруком стал Егор Перегудов. Это решение вслед за Депкультом похвалил спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству, посол по особым поручениям Михаил Швыдкой, который сейчас заявляет что поражение России в войне невозможно. 

Карбаускис «принял эстафету» вслед за другим литовским режиссёром ー Римасом Туминасом, который объявил об уходе с должности худрука в театре имени Вахтангова и покинул Россию. Позже режиссёр отметит, что уволился ещё 9 февраля, а в telegram-канале театра выйдет пост о том, что худрук с марта находится в отпуске за собственный счёт в Литве. Однако в мае Туминас уволится окончательно, и через неделю после увольнения его лишат премии за вклад в российскую культуру. Спустя полгода за худруком уйдёт из Театра Вахтангова и главный режиссёр Юрий Бутусов ー заявив, что ему неудобно совмещать работу над проектами в Париже и Москве.

Точечная атака

Параллельно с кадровыми перестановками Депкульт начал «вымарывать» и постановки с участием «опальных» режиссёров, драматургов и актёров. Кто-то с начала войны сам отказался от упоминания на афишах российских театров, как это сделал Алвис Херманис («Рассказы Шукшина», Театр Наций). Кого-то вежливо попросили отказаться от имени на афишах ー например, Бориса Акунина (РАМТ), Александринский театр в Санкт-Петербурге) и Михаила Дурненкова («Сатирикон»). А кого-то убрали без разрешения: имя Кирилла Серебренникова буквально стёрли из поля «Режиссёр» на афишах спектакля «Лес» в МХТ и удалили со страницы спектакля.

Открыто на сторону властей стал Театр Табакова: по инициативе худрука Владимира Машкова, который открыто поддержал войну, они разместили на фасаде букву Z. Это устроило не всех авторов. Сын Александра Галича (автор пьесы, на основе которой поставлен спектакль «Матросская тишина») как владелец авторских прав на произведения попросил убрать спектакль из-за того, что позиция худрука театра Владимира Машкова противоречит его убеждениям. В ответ на это театр стал перечислять доход от «Матросской тишины» в Российский Красный крест.

Об открытой поддержке войны заявили немногие театры. В основном культурные институции Москвы действуют точечно: убирают неугодные постановки, режиссёров и актёров, часто объясняя это техническими причинами. Кто-то соглашается участвовать в благотворительной акции «Открытый занавес» и давать спектакли, «приглашения на которые в первую очередь получат граждане, эвакуированные из ЛНР и ДНР, члены молодёжных, волонтерских и ветеранских организаций, а также многодетные семьи» (так звучат её правила). «Золотая маска», к слову, позже тоже влилась в эту акцию ー несмотря на целый ряд отмен из-за отъезда актёров за рубеж или их антивоенной позиции. 

Одними из первых от цензуры пострадали проекты Ивана Вырыпаева. Режиссёр опубликовал открытое письмо, в котором сообщил, что все доходы от российских спектаклей направит в украинские фонды помощи. Театр Наций и Театр имени Пушкина сразу же отказались от его пьес ー в последнем шла «Солнечная линия» в постановке Виктора Рыжакова, бывшего худрука «Современника».

«Современник» тоже не остался без изменений. 30 марта театр официально покинула Чулпан Хаматова (20 марта она уехала в Латвию, параллельно разорвав контракт с Театром Наций), но там остались Лия Ахеджакова и спектакль «Первый хлеб» с её участием, которые в своё время тоже настораживали Депкульт. Постановку раз за разом заменяли. Это происходило до ноября ー потом спектакль и вовсе пропал из репертуара «Современника». Однако о полном снятии постановки театр ещё не заявил. Заменяют «Первый хлеб» на «Игру в джин» с участием той же Лии Ахеджаковой. После одного из показов появилась информация, что в сторону актрисы распылили перцовый баллончик. Но позже театр выступил с официальным опровержением.

Электротеатр «Станиславский» остался без двух спектаклей: «Роналду никогда не догонит мою бабушку» Никиты Бетехтина и «Сад» Дениса Азарова, на тот момент ー художественного руководителя Театра Романа Виктока. Сразу после отмены Азаров подал в отставку. В «Саде» была задействована и актриса Юлия Ауг, на которую до этого пожаловался депутат Александр Хинштейн, обвинив в «антироссийской позиции». Электротеатр заявил, что актриса не состоит в их труппе, но спектакль это не спасло. Это не первая нападка и на саму Юлию Ауг: до этого её спектакль «Эльза» отменили в Театре на Таганке, заменив на «Тартюф» Юрия Любимова. Позже актриса предположила, что её хотят «отменить» в России.

Театр Практика потерял два спектакля: Black&Simpson и «ЧПР» («Четвёртая промышленная революция»). В первом был занят актёр Александр Феклистов, который выступил против войны. Драматург второго ー Михаил Дурненков, который пожелал России проиграть и из-за этого вступил в открытый конфликт с Александром Калягиным. В поддержку Дурненкова российские театралы создали открытое письмо. Театр «Сатирикон» отказался снимать показы спектакля «Р» по пьесе драматурга после того, как Калягин предложил исключить его из Совета театральных деятелей (СТД). Но театр предложил Дурненкову убрать его имя с афиши.

Театр Практика играет на площадке Музея Москвы, программа которого тоже пострадала. Например, там отменили мартовский спектакль «Борис» по пьесе Дмитрия Крымова, который осудил войну и остался в США. Спектакли Крымова отменили ещё в четырёх театрах: «Безприданница» и «Ой. Поздняя любовь» (Школа драматического искусства), «Все тут» (Школа современной пьесы), «Костик» по (Театр имени Пушкина), «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция» (Мастерская Петра Фоменко). Последний спектакль стал лауреатом «Золотой маски ー 2022». Саму награду Крымов решил подарить Дмитрию Муратову ー главреду «Новой газеты». 

С объявлением мобилизации в здании Музея Москвы оборудовали призывной пункт ー и не только в нём. После премьеры спектакля «Мёртвые души» временно закрылся Театр Романа Виктюка ー там тоже разместился призывной пункт. Премьерную афишу со здания театра пришлось снять ー она оскорбила родственников мобилизованных. 

Худрук Московского художественного театра имени Чехова (МХТ), в котором тоже есть спектакли Крымова, собирался отменить несколько постановок, которые, по его мнению, неуместны, пока в Украине ежедневно гибнут люди. «По-человечески неправильно сейчас брать материал для сцены Художественного театра, который бы как‑то иронизировал, ерничал или имел свою интерпретацию на тему, связанную с какими‑либо военными действиями и связанными с ними человеческими трагедиями», ー отметил Константин Хабенский. Какие спектакли исчезнут из МХТ ー неизвестно. Весной театр уже отменил два спектакля Ренаты Литвиновой ー «Северный ветер» и «Звезда вашего периода».

На Театр имени Маяковского посыпались оскорбления из-за спектакля их бывшего худрука Миндаугаса Карбаускиса «Семейный альбом». Ток-шоу «Кто против?» (Россия-1) и телеграм-каналы усмотрели в нём пропаганду нацизма. Спектакль пришлось исключить из репертуара. 

Активно начали «вымарывать» из репертуаров молодого драматурга Александра Молочникова. Театр на Малой Бронной убрал его спектакли «Бульба. Пир» и «Платонов болит». Но началось всё с Большого театра. Его директор Владимир Урин отстранил Молочникова от работы над одноактными операми «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийская трагедия» Александра Цемлинского, премьера которых должна была состояться в июле 2023 года. Такие спешные меры Урин принял из-за того, что после доклада ГРАДа (Группы по расследованию антироссийской деятельности, созданной Захаром Прилепиным) режиссёра признали «агентом иностранного влияния», а директору театра вручили статус его пособника.

Августовским ГРАДом «побило» не только Большой театр. Специальная комиссия по защите российской культуры от творческих людей, «отстаивающих позицию враждебных и недружественных государств по отношению к деятельности России» была создана партией «Справедливая Россия ー Патриоты ー За правду». Во главе новообразования поставили главного культурного патриота Захара Прилепина ー собственно, автора подобной идеи. В августе комиссия опубликовала целый список деятелей культуры «с антигосударственной позицией». Помимо режиссёра Молочникова, туда попали Иван Ургант (и его «пособник» Константин Эрнст) и группа «Би-2». Пособник последних анонимен, но, по мнению членов комиссии, работает в госструктурах. Позже августовский ГРАД с его докладами «вылился» в целый «Культурный фронт», на заседаниях которого Дмитрий Певцов благодарит Господа за то, что в комитете «нет ни одного Богомолова, ни одного Серебренникова».

Впрочем, Большой был богат на отмены ещё до летних списков «культурной комиссии» ГРАДа. В мае театр отменил балет «Нуреев» Кирилла Серебренникова и оперу «Дон Паскуале» Тимофея Кулябина. Оба режиссёра выступили против войны и сейчас находятся не в России. Кулябин также покинул пост главного режиссёра новосибирского театра «Красный факел». Их постановки заменили на балет «Спартак», которым до этого открывали акцию «Открытый занавес», и оперу «Севильский цирюльник».

Театр на Таганке, помимо «Элизы» Юлии Ауг, исключил из репертуара две постановки: «Похождения бравого солдата Швейка» Ярослава Гашека и «Щи» Владимира Сорокина. Худрук театра Ирина Апексимова, занявшая позицию ZA, обосновала это «агрессивно настроенными людьми» и «просьбами коллектива».

Театр Ермоловой перенёс премьеру спектакля «(НЕ)ИДЕАЛЬНЫЙ ЧЕ» по пьесе Александра Цыпкина из-за жанра. В обращении к зрителям коллектив театра отметил: «В данный момент мы не видим возможности для выпуска сатирической антиутопии, которой и является пьеса». Однако премьера антиутопии состоялась, а спектакль сейчас спокойно идёт на сцене. Со спектаклем «Текст» по роману Дмитрия Глуховского более печальная история. Его убрали из репертуара сразу же после того, как писателя признали иноагентом. А позже худрук Олег Меньшиков подписал договор о творческом сотрудничестве со Следственным комитетом РФ. Буквально в этот же день Театр Ермоловой отменил спектакль «Из пустоты…» (восемь поэтов) из-за обвинений в русофобии. 

Подружился с силовиками и Театр Вахтангова. Туда глава СК РФ Александр Бастрыкин нагрянул прямо к открытию нового сезона ー и даже прочитал собственные стихи. Однако и это не спасло театр: показы «Войны и мира» Римаса Туминаса в Санкт-Петербурге пришлось отменить. Точная причина отмены неизвестна, но Туминас покинул театр после начала войны. Другие спектакли режиссёра пока что остаются в репертуаре.

Вместо оваций

Математику и философу Павлу Флоренскому, расстрелянному в Соловках в 1937 году, приписывают цитату: «Культура — это та веревка, которую можно бросить утопающему и которой можно удушить своего соседа». В нынешней России ситуация иная: сама себя душит, при этом валит на соседа. И если с трибун Минкульта или устами членов ГРАДа звучат высокопарные речи об отмене русской культуры ー значит, впереди очередная волна культурных репрессий.